A research and creation project investigating the emergence and socially empowering essence of the rave movement in conjunction with the rise of neoliberalism, exploring a possible translation of that energy into the 21st century, such as in raving regenerative stories. 

For this installation, I approached this project with a focus on listening through choreographing the space, the sound and an experience that supports multiple listening. An invitation for visitors to listen to the sound, to the voices and to themselves (their mind /body) while dancing, sitting, lying down, rolling on the floor, or be/move in a way that resonates. The installation is a space for (bodily) listening, feeling and imagining. The sound, based on bass and beat sub-frequencies, is cyclical – from the rave to the wave, from trance to chill out, from the pulse to flow, from the beat to a sense of timelessness and from the past to the future. The space is wholly covered with a pink carpet and lit by colour-changing LED lights. 

How can an anchoring in somatics and embodiment support listening and social change, as well as living sanely and making sense in the challenging and overwhelming times we are living in? How can we make space for multiple perspectives and realities through a sense of spaciousness within ourselves?

FR

Brave (K)new R/Wave par Tania Soubry est un projet de recherche et de création qui s’intéresse à l’émergence de la rave comme mouvement d’autonomisation sociale en conjonction avec la montée du néolibéralisme, en explorant une possible transposition de cette énergie dans le 21ème siècle, telle que dans des histoires régénératrices. Pour cette installation, Tania aborde ce projet avec un focus particulier à l’écoute en chorégraphiant l’espace, le son et une expérience qui soutient l’écoute multiple. L’artiste invite les visiteurs à écouter le son, les voix et eux-mêmes (leur esprit/corps) tout en dansant, en s’asseyant, en s’allongeant, en roulant sur le sol, ou en étant/mouvant d’une manière en résonance. Son installation est un espace pour écouter (corporellement), ressentir et imaginer. Le son, basé sur des sous-fréquences de basse et de sous-fréquences rythmiques, déploie de manière cyclique – de la rave à l’onde, de la transe à la détente, de la pulsation au flux, du battement à un sentiment d’intemporalité et du passé au futur. L’espace est entièrement recouvert d’une moquette rose, et éclairé par des lumières LED aux couleurs changeantes. 

Comment un ancrage dans la somatique et l’incarnation (embodiment) peut-il soutenir l’écoute et le changement social, ainsi que le fait de vivre sainement et de donner du sens à l’époque difficile et accablante que nous vivons ? Comment pouvons-nous faire de la place pour de multiples perspectives et réalités grâce à un sentiment d’espace en nous-mêmes ?

(Brave (K)new R/Wave) Listening Space, de la série / from the series Brave (K)new R/Wave, 2021 Installation sonore, 4 hauts-parleurs, 1 caisson de basses, lumières LED, tapis, 50' / Sound installation, 4 speakers, 1 subwoofer, LED lights, carpet, 50'  
Thank you to Rosi Braidotti for giving me permission to use 10.30' samples from a lecture on Posthumanism, 3.3.2020 at Kaaitheatre (BE)
Sound assistant and trumper : Michael Picknett
Dramaturgy : Alexandra Baybutt
Piano: Jesse Kyle Hardin
Drums: Nuno Brito
LED lights : Sam Ferstenberg
Recorded voices : Maria Almena, Guy Antony, Alexandra Baybutt, Jean-Luc Jossa, Arion Kalentzis, Michael Nique, Michael Picknett, Annique Schadeck, Anne-Gaëlle Thiriot, Simona Zemaityte
With the support of :  Uferstudios Berlin, Fonds culturel national du Luxembourg, Trois C-L, Lubelski Teatr Tánca, Folkestone Dance, The Green Nunhead, DKollectiv
02.07 – 29.08.21 as part of  Triennale Jeune Création / Young Art Triennale / Brave New World Order at Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain
I will also be facilitating Let's rave regenerative stories workshop, the 17th of July 2021, from 9 - 16.00, as part of la Triennale Jeune Création at Rotondes (LU)